На прошлой неделе на СТБ стартовал первый сезон реалити-шоу "Супербабушка" — продолжение успешной линейки проектов, в которых украинцы по-новому открывают для себя повседневных героев. Эмоции героев, захватывающие ссоры и трогательные признания — все это зрители могут оценить благодаря профессиональной работе десяткой специалистов, чья работа остаётся за кадром. Сергей Кошеленко — оператор-постановщик, который начал свою карьеру на государственном ТВ в Донецке, а сегодня отвечающий за визуальный код шоу на СТБ. Визуальный код реалити-шоу — это сочетание приемов съёмки, света, монтажа, цвета и графики, которое задаёт настроение проекта и делает его стиль легко узнаваемым для зрителя.
Пройдя путь от региональных новостей до крупнейших украинских продакшенов, Сергей пришел к работе оператором-постановщиком рейтинговых проектов "Супермама", "Серця трьох", "Наречена для тата" и других входящих в топ украинского телепроизводства.
Мы поговорили с Сергеем и узнали, как с помощью визуальной части шоу создатели вызывают у зрителей противоречивые эмоции, почему реалити — это каждый раз как жизнь с чистого листа, и какую силу на самом деле имеет ракурс камеры.
Сергей, чем отличается работа оператора-постановщика на реалити-шоу, например "Супербабушка", от съёмок художественных фильмов или документальных проектов?
Во время работы на реалити-проектах у нас, скорее всего, известным будет только количество персонажей в кадре и локация. И при этом ты должен быть готов ко всему: бежать с героями, либо передавать напряжение разговора через изменение угла съемки и освещения, когда они просто часами стоят на месте. Возможно, ты начнёшь снимать свидание днём, а продолжишь до самой ночи, и нужно побеспокоится о свете.
То есть тут принцип в том, что ты должен быть готов к любым неожиданностям, такие проекты, как правило, визуально менее красивы, но более эмоциональны.
Вы работаете над самыми топовыми телепроектами: "Серця трьох", "Наречена для тата", "Супермама". Как рождается визуальный стиль реалити? Кто за него отвечает — продюсер, режиссер или оператор?
Как бы это ужасно ни звучало, первый, кто решает визуальный стиль всего проекта — господин "Бюджет проекта". Он определяет все — от количества камер и осветителей до времени смены. А уже в этих рамках мы — режиссер, продюсер и я — придумываем, как воплотить нужный визуальный стиль.
Моя задача — иметь в запасе стилистические предложения, подготовить референсы. Мы обсуждаем, что хотим видеть, и начинаем просчитывать технику, освещение, динамику.
Когда вы начинаете работу над новым шоу, с чего начинается визуальная подготовка?
Первое — это референсы, то есть продюсер или режиссер объясняет, как хочет видеть картинку, на чем основываться, называет какие-то шоу. И ты можешь отталкиваться от этой базы, что очень облегчает жизнь. Посмотрев пару серий другого проекта, ты определяешь, какой свет использовал твой коллега, сколько камер было и прочее.
В реалити раскадровки почти не работают — все может измениться в любую минуту. Зато ты обязан заранее просчитать поведение героев и подготовиться ко всем возможным сценариям.
Каждый ваш проект выглядит по-своему. Но есть ли универсальные принципы визуального кода реалити-шоу?
У адаптированных форматов часто есть "Библия проекта" — четкие визуальные правила. Но даже в них можно двигаться. Например, если в оригинале всё снято с рук, а ты хочешь добавить плавности — можно использовать стабилизаторы. Суть останется, но зритель увидит все по-другому.
Ещё бывают разделение на режиссерские и сценарные проекты, они, как правило, очень отличаются, например на проектах, где главенствующую роль занимает сценарно-журналистская группа, не так много внимания уделяется визуалу, акцент больше ставится на эмоции героев их переживание. А когда это режиссерский проект, наоборот, ты больше сконцентрирован на визуале и добиваешься эмоций не только от героев, но и от зрителя за счёт цветовых решений, динамики съемки, ракурсов камеры и прочего. Если все подытожить, то можно сказать что для меня каждый проект как своего рода живая личность, а к каждой отдельной личности нужен индивидуальный подход.
Благодаря профессиональной работе оператора зрители могут менять свое мнение не только о событиях реалити, но и о каждом отдельном герое. Действительно ли разная съемка может по-разному раскрывать героев: показывать его силу и харизму, либо слабость и уязвимость?
Да, для этого и существуют операторы. Один и тот же человек может выглядеть харизматичным или жалким, всё зависит от ракурса и света. Снимешь снизу, он кажется мощным, с верхнего ракурса — беззащитным, добавишь тени — образ становится мрачнее, подсветишь снизу — появляется драматизм или даже зловещесть.
Иногда ты заранее понимаешь, куда идёт сцена, и начинаешь подводить к этому зрителя. Меняешь планы, меняешь угол, цвет. И зритель, сам того не замечая, переживает то, что ты визуально заложил в кадре.
И таких приемов довольно много, главное быть вовлеченным в работу, и тогда обязательно появляется и желание и возможность улучшить кадр
Вы начинали на региональном телевидении, работали в новостях, а теперь снимаете масштабные реалити-проекты на СТБ — одном из крупнейших продакшн в Европе. Как этот разный опыт помогает вам в условиях, где эмоцию нужно поймать с первого раза?
Опыт новостей — это школа реакции. Там ты учишься работать быстро, точно и без возможности на ошибку. В реалити это особенно ценно. Потому что второй раз ты не снимешь первый поцелуй, первый скандал, первую слезу. Всё должно быть готово заранее: карты памяти, аккумуляторы, свет, даже генераторы — всё проверено, всё стоит на своих местах.
Это как операция: ты должен быть на 100% собранным. Камера должна работать безотказно, ты должен быть на шаг впереди происходящего. У нас даже есть правило — перед каждой большой сценой лучше перестраховаться, чем переснимать. Потому что переснимать — это уже проигрыш.
Сергей, как вашей команде удаётся сохранять интерес зрителей из года в год, если проект длится несколько сезонов? Насколько часто приходится менять визуальный стиль проектов?
Постоянно, если проект существует уже более трех сезонов зритель будет уставать смотреть однообразие, ему может быть интересен сюжет шоу, но форму нужно изменять и улучшать от сезона к сезону. И это тоже процесс мозгового штурма: что я могу сделать, чтобы изменить картинку шоу, но не затронуть его атмосферу.
Главное — не переусердствовать. Проект должен узнаваемо эволюционировать, а не становиться неузнаваемым.
2 
4880
Комментарии