Украинский режиссёр телевидения и кино Илья Фрейман - пример профессионала, который построил успешную карьеру без продюсерских связей и влиятельных покровителей. Начав путь с журналистики, он стал одним из авторов, формирующих современный визуальный язык украинского телевидения. В 2019 году Фрейман возглавил творческие команды двух одесских телеканалов, "Інший" и "Южная Волна", в качестве главного режиссёра, реализовав десятки проектов - от телевизионных циклов до документальных фильмов. Его отличала новаторская подача: использование элементов гонзо-журналистики, живых эмоций, ручной камеры и экспериментальной режиссуры.
Среди наиболее заметных работ - документальный фильм "Солнечный Петя", посвящённый одарённому пианисту с особенностями развития, чья история тронула зрителей и помогла собрать значительные пожертвования. Постепенно телевизионная карьера режиссёра переросла в кинематографическую: его художественный фильм "Маленький капитан" (Micul Captain), созданный во время работы на румынскую студию The Babel Films, начал фестивальный путь и привлёк внимание британской компании Festival Formula и итальянской Premiere Film.
В настоящее время Фрейман работает над новым проектом - "Автобус в рай", продолжая развивать авторское кино и внедрять инновационные подходы в экранное повествование. Его путь - это пример профессиональной эволюции от тележурналиста до режиссёра международного уровня, вдохновляющий молодых специалистов своим упорством и оригинальным творческим видением.
Как Вы пришли к профессии режиссёра?
Я пришёл в режиссуру постепенно, без резких скачков и трамплинов. Начинал простым корреспондентом на телевидении, где каждый день приходилось снимать десятки новостных сюжетов, а иногда - рекламные ролики, заказанные у телеканала. Именно там я понял, что даже самый будничный материал можно подать интересно: превратить новость про размытую дождём плитку в историю с характером и ритмом. Мне всегда было важно искать выразительность даже в том, что изначально выглядит скучным или незначительным.
Постепенно я стал глубже интересоваться визуальной стороной - монтажом, ритмом, композицией. Начал снимать собственные сюжеты и рекламные ролики, экспериментировал с подачей и структурой. Эти эксперименты заметили продюсеры, и мне стали доверять более крупные проекты - документальные фильмы, имиджевые и социальные видео.
С этого момента я окончательно понял, что режиссура - мой язык. Я не ставил цели "стать режиссёром" - просто всё развивалось естественно, шаг за шагом. Со временем я возглавил режиссёрские команды сразу двух одесских телеканалов, где мы создавали десятки программ и документальных циклов. Этот опыт дал мне не только профессию, но и понимание, как из любой темы - большой или маленькой - сделать историю, которая будет по-настоящему работать на зрителя.
Будучи главным режиссёром телеканала "Інший", Вы провели его полный перезапуск - от визуальной концепции до структуры производства. На другом одесском телеканале в той же должности реализовали комплексный ребрендинг, что вывело проект на новый уровень. Какие ключевые изменения стали определяющими и какой опыт вы получили, руководя телеканалами и командами профессионалов?
Главное изменение заключалось в том, что я перестал делать то, что делают все. В то время большинство региональных телеканалов выглядели одинаково, и я сознательно пошёл в антитренд - выбрал смелость вместо осторожности. Вместо стандартных выпусков я запустил "гонзо-новости" - живые, эмоциональные, с журналистом в кадре. Политические программы я трансформировал в формат "Не в своей тарелке", где известные политики на день менялись ролями и выполняли простую работу. Так серьёзная политика становилась человеческой, а экран - живым и непредсказуемым.
В ток-шоу я отказался от привычных студийных схем. В моей авторской программе "Белый Шум" ведущий оставался за кадром, а гость - один в кадре, что создавалo эффект изоляции и откровенности. Параллельно я перестроил внутреннюю систему работы: режиссёр, продюсер и журналист стали действовать как единая команда. Это ускорило производство и сделало эфир по-настоящему актуальным. Вскоре выпуски начали расходиться вирусно, а обсуждения - выходить за пределы региона. Меня смотрели, потому что знали: я говорю и показываю то, на что другие не решаются.
Опыт руководства командами научил меня главному: режиссёр - это синхронизатор между логикой и интуицией, формой и содержанием. В этой профессии нет готовых решений - каждый проект требует заново изобретать язык и интонацию. Со стороны это может казаться импровизацией, но на деле это и есть профессиональный инстинкт - умение быстро находить оригинальные решения там, где правил уже нет.
Вы создали и выпустили множество телепрограмм, таких как "Не в своей тарелке", "Белый шум", "За стеклом", формируя уникальное эфирное содержание каналов "Южная Волна" и "Інший". Какие задачи и цели вы ставили при создании этих программ, и как их реализация повлияла на развитие канала и вашу профессиональную практику?
Целью этих программ было создание нового языка телевидения. Телевидение эволюционирует медленно — слишком много страхов потерять зрителя из-за экспериментов. Поэтому в новых форматах важно сохранять баланс: не уходить в арт-хаус, но при этом не застревать в консервативных формах. Именно это я ставил задачей при разработке проектов - не менять суть привычных жанров, будь то ток-шоу или документалистика, но менять форму и подачу, делая их живыми и современными.
Вторая цель - сохранить единую аудиторию и не терять молодое поколение. Молодые зрители редко включают телевизор: им неинтересна "прилизанная" телевизионная картинка, где всё слишком выверено и стерильно. В эпоху коротких, ритмичных форматов и визуальных шоков они привыкли к другому восприятию - более динамичному, честному, эмоционально прямому. Поэтому я пытался найти язык, который будет одинаково понятен и старшему зрителю, и тем, кто вырос на YouTube и TikTok.
Во время создания этих проектов я столкнулся с другой проблемой - чем больше становился масштаб, тем сложнее одному режиссёру контролировать всё. Так появился мой метод многоуровневой режиссуры. Например, в телешоу "Красное и чёрное" я разделил функции: один специалист отвечал за работу с ведущим, другой - за камеры, третий - за звукозапись, четвёртый - за режиссуру прямого эфира и переключение между планами.
Так система перестала зависеть от одного человека: каждый концентрировался на своей задаче, а проект стал работать как единый живой организм. Это повысило качество, темп и точность работы.
Позже я начал продвигать этот организационный метод на независимых площадках и профессиональных встречах. Неожиданно он вызвал интерес за пределами Украины — группа студентов лондонской киношколы MetFilm School, совершенно мне незнакомых, использовала мою систему при съёмке своей дипломной работы. И, что особенно приятно, у них действительно получился сильный результат.
Какие творческие и организационные задачи вы выполняли, будучи режиссёром на студии The Babel Films?
К моему удивлению, режиссёры ищут продюсеров с таким же рвением, с каким продюсеры ищут режиссёров. В нашем случае всё началось с моего сценария, который глубоко тронул главу студии Babel Films - Кадруцу Корочеа. Она предложила мне возглавить постановку, и с этого началось сотрудничество, где я отвечал не только за режиссуру, но и за весь творческий и производственный процесс.
Работы было действительно много. На подготовительном этапе я занимался поиском и утверждением локаций, разрабатывал вместе с художником сет-дизайн - визуальную архитектуру фильма, включая цветовую палитру, текстуры, освещение и фактуру пространства. Курировал постройку и оформление декораций, следил, чтобы они не просто выглядели реалистично, но и работали драматургически - отражали внутреннее состояние героев.
Параллельно шёл кастинг, в котором я участвовал лично: просмотрел более ста актёров, искал не только типаж, но и внутреннее совпадение с персонажем. После утверждения состава мы провели трёхмесячный цикл репетиций - с акцентом на естественность, интонацию и взаимодействие в кадре. На этом же этапе я вместе с главным оператором создавал детализированную раскадровку - по сути, визуальную партитуру фильма, где фиксировалось всё: композиция, движение камеры, ритм монтажа, работа света и звука.
На съёмках я координировал всю постановочную группу - от операторов и осветителей до художников и ассистентов, контролировал взаимодействие департаментов, расписание съёмочных дней, темп работы актёров и качество материала. После продакшна курировал монтаж, цветокоррекцию и саунд-дизайн, чтобы каждая сцена звучала эмоционально точно и визуально честно.
Во время всей этой работы режиссёр буквально живёт внутри проекта - спит по пять-шесть часов, всё остальное время решает задачи, принимает решения, сомневается и снова принимает решения. Но именно это делает профессию живой. В какой-то момент ты становишься с фильмом одним целым - и когда всё наконец начинает звучать в унисон, ты чувствуешь себя, пожалуй, самым счастливым человеком на земле.
Ваш фильм "Маленький капитан" получил высокие оценки зрителей и интерес иностранных дистрибьюторов. Почему именно с него вы решили начать свой путь в игровом кино?
Я решил экранизировать эту историю, потому что хотел сделать дебют не о громких событиях, а наоборот - о чём-то маленьком, хрупком и внутреннем, но не менее значительном. Мне хотелось показать, как ребёнок в атмосфере насилия и равнодушия строит себе параллельную вселенную, чтобы иметь хоть какое-то убежище. Я часто встречал такие истории в жизни - когда дети прячутся в игры, придумывают друзей, уходят в фантазии. Снаружи это может казаться безобидным, но на деле за этим стоит отчаянная попытка выжить и быть услышанным.
Фильм Micul Captain для меня о том, что воображение ребёнка не всегда становится спасением. Иногда оно превращается в последнюю линию обороны, за которой - пустота.
В вашем фильме бесплатно согласился сняться Рареш Димофте, звезда румынского кино. Какое значение имело это сотрудничество для фильма и что вы лично получили от работы со столь известной личностью?
Рареш - известная фигура в румынском кино, актёр с серьёзной репутацией и международным опытом. Его участие сразу вывело проект на другой уровень. Известные актёры редко соглашаются на дебюты, тем более без большого бюджета, потому что плохая работа может ударить по их карьере сильнее, чем что-либо еще. Поэтому сам факт, что он поверил в материал, стал для меня огромным признанием.
После его утверждения на роль к фильму сразу появилось внимание со стороны индустрии. Мы организовали закрытый показ для представителей румынского кинопроизводства, и в результате получили множество контактов и поддержку людей, которые готовы помогать с фестивальным продвижением.
Я уверен, что участие Рареша не только обогатило сам фильм, но и даст ему возможность быстрее попасть в поле зрения фестивальных программеров и агентов. Для меня лично этот опыт стал доказательством, что, если история честная и живая, она находит путь даже к тем, кто привык выбирать проекты очень осторожно.
Что можете пожелать молодым украинским режиссерам?
Не стоит откладывать начало творческого пути, ожидая "идеального момента" - возможности уже существуют. Сегодня технологии позволяют снимать, монтировать и рассказывать истории, используя доступные инструменты и ресурсы. Необходимо пробовать, ошибаться и создавать - именно через этот процесс формируется профессионализм и авторский почерк. Ошибки естественны и неизбежны: многие признанные режиссёры начинали с неудачных работ, которые со временем стали их ценным опытом. Главное - сохранять настойчивость, верить в свой замысел и не отказываться от мечты, ведь истинное поражение для творческого человека - это отказ от собственного призвания.
1 
4880