Вчера в столичном Национальном художественном музее открылась выставка линогравюр Альбины Ялозы. Проект назвали лаконично - "Тишина".
Все 44 пейзажи безлюдны. Из цветов - черный, желтый, серый, коричневый, голубой. Мастер гравюр Альбина Ялоза рассказала, почему печатает ногами свои полотна и откуда берет идеи таких конструкций-пейзажей.
- Почему использовали такие мрачные цвета на полотнах?
- Не думаю, что они мрачные. Это контрастные монохромные цвета. Я же график, я не живописец, чтобы цветом играть. Я прежде всего работаю с ритмом. Для меня это важнее. Мы дышим и ходим ритмично. И на моих работах есть этот вдох и выдох.
- Как долго работаете над линогравюрой? Расскажите подробнее о самом процессе.
- Сначала делаю маленький эскиз. Хотя иногда обхожусь и без него. Затем гравирую доску, например метр на метр. Вырезаю ее полосками, засечками. Затем валиком покрываю ее черной краской. Могу добавить немного белой. Беру полотно, которое до этого покрыла акрилом. Здесь использую обычно монохромные цвета, но могу добавить пастельного голубого, желтого, коричневого. Прижимаю полотно к доске и хожу по нему ногами. Получаю таким образом оттиск. Над одной картиной могу работать и неделями. Иногда не сразу получается перенести задуманную конструкцию на полотно.
- Какие пейзажи вдохновили вас на создание этой серии полотен?
- Это работы не с натуры. Серия "Потерянный Рай" - детские воспоминания. И полотна апеллируют прежде всего к человеческим эмоциям и к собственным воспоминаниям.
- А почему ни на одной из картин нет людей?
- Не так интересно изображать самого человека. Мне интереснее его поступки и то что она по себе оставляет. И вообще оставляет она что-то по себе... Как художник концентрируюсь на мире, что нас окружает.
- Ваша идея была назвать экспозицию "Тишина"?
- Эта идея возникла у Павла Гудимова - он куратор проекта. Мы беседовали с ним о музыке и я была против, чтобы она звучала на открытии, и вообще во время демонстрации картин. Здесь музыка не нужна, поэтому и возникло такое название "Тишина". Ведь на самом деле, это углубление в себя. А там у кого-то есть музыка или нет - решать самим людям. К тому же полотна перекликаются с окружающим шумом в городе, а музейное пространство и холст - это как желание внутреннего и внешнего спокойствия.
- Когда вы делаете линогравюры музыку слушаете?
- Слушаю, но я ее не слышу. Столь углубляюсь в себя что один и тот же диск проигрывается по 10-20 раз в день. Я выхватываю лишь несколько нот. Включаю разное - и джаз, и современную, и house-музыку.
Выставка продлится до 2 декабря. А 30 ноября в 18.00, в рамках проекта, состоится встреча-беседа с Альбиной Ялозой и Павлом Гудимовым. Выходные дни в музее - понедельник и вторник.
Альбина Ялоза родилась 1978 года в Харькове. Живет и работает в Одессе. 2006 - окончила Харьковское государственное художественное училище по специальности "живопись", 2006 - Харьковскую Государственную Академию Дизайна и Искусств по специальности "графика". С 2010 года - член Союза художников Украины.
3 
4880
Комментарии