19 сентября в Национальном Художественном музее открылась выставка "Тихий протест 70 -х". Здесь собрали около 80 картин украинских советских художников, большинство из которых до сих пор не выставлялись. Чтобы приблизить зрителей к реалиям 70-х Музей Украины даже временно изменил название: на фасаде здания написано "Государственный музей изобразительного искусства" - именно так музей назывался 40 лет назад.
Выставка занимает три зала на втором этаже: сначала предыстория 70-х - известные шестидесятники - Татьяна Яблонская, Виктор Зарецкий, далее - собственно семидесятники - Владислав Мамсиков, Аркадий Чичкан, Зоя Лерман, Петр Беленок, Валентин Реунов.
На полотнах преобладает социальная тематика - строительство заводов, мрачные индустриальные пейзажи, натруженные руки рабочих.
Вдадислава Мамсикова встречаю уего картины "Пин-понг": "Мы не писали этих картин, чтобы они были под таким названием - мы писали жизнь, и в этом протест, если в искусстве есть правда - она ??мало кому нравится", - говорит художник.
"Задачей искусства всегда было сделать ясным то, что было неясно, мы имели противоположную задачу - сделать неясным то, что было ясно и понятно. Например вот этот пин-понг: люди которые работали на заводах, предприятиях имели одно утешение - поиграть в настольный теннис. А в чем тут смысл? - Не знаю, знаю только, что сейчас такую ??картину не написал бы, потому что пин-понга после работы больше нет".
Среди гостей события много известных искусствоведов - Александр Соловьев, Алексей Титаренко, Наталья Заболотная. Замечаю галериста Евгения Карася, он внимательно изучает работы, однако выставкой не слишком доволен, говорит интересная, но не хватает контекста - вырезок из газет, фото тех времен, музыки 70-х.
Нелегкие для художников времена советского застоя Евгений помнит хорошо: "Им было очень трудно - информационный голод, тотальный контроля, творческие метания. Кто-то был в фаворе, а кто-то, как Вайнштейн, которого "третировали" - рано ушел из жизни из-за этого; многие спивались, потому что эту драму жизни надо было как-то гасить".
Родители Евгения также были художниками, в их мастерской на бывшей Энгельса, вспоминает он, собиралась вся художественная элита столицы 60-70-х годов: "Они тусили в кафушке гастрономов, затем переходили в мастерские или на кухни, пили кофе с вечера до утра и говорили о запрещенном".
Громкие богемные вечеринки 70-х хорошо помнит и Илья Чичкан - он пришел на выставку, даже не зная ее названия, и воспоминаниями о тех временах делится охотно: "Поколение 70-х все были хиппи. Они не совсем понимали, что это означало, к ним приходил лишь отголосок с Запада. Помню у нас дома устраивали большие хипповские тусовки - пришла одна красавица, с вот таким огромными сиськами. Мне было лет 8, она рассказывала мне об Италии, о Марчелло Мастрояни и спагетти!"
Стоим у полотна Чичкана-отца "Микрорайон" - на ней люди играют в теннис в стеклянных кубах: "Эта картина написана в самом начале 70-х, тогда родился мой брат, и я подозреваю, нам именно тогда дали квартиру на Русановке, и отец нарисовал вид из окна нашего дома."
Художник признает в его творчестве протест также был: "во времена "Парижской коммуны" (арт-группа конца 80-х) мы также протестировали - делали эксперименты над собой и окружающим миром. Теперь протест решиться сложнее - нет дерзновения, легкости, которая была тогда".
Расспросить о протестах в современном искусстве подхожу к молодой блондинке - она ??одета в огненно-красную юбку до пят, на голове - венок из трех черных роз, оказывается Валерия - молодая художница: "Тема протеста мне близка" - говорит Валерия Бучук, 27 лет, - "я и сама протестую против мещанского образа жизни, против власти комфорта, поэтому отказалась от семьи, квартиры - путешествую Украиной, живу у друзей, краски и кисти для работы вожу с собой и собираю впечатления для картин".
2 
4880
Комментарии
5