Яна Кацуба народилася в романтичній Празі. Закінчила Школу дизайну та декорування інтер'єру при Харківській державній академії дизайну і мистецтва, пізніше - Школу-студію живопису Ганни Дахно. З 2005 р Яна відкрила свою майстерню, де і продовжує працювати досі.
Яна, давайте почнемо нашу розмову не з теми мистецтва, а з вас і ваших взаємин зі світом. Зараз життя дуже динамічне: люди поспішають і не хочуть витрачати свій час на "тонкощі", їм важливо отримати лише найголовніше. Ви звертаєте увагу на деталі?
- Звичайно, причому у всьому - як в предметах, що нас оточують, так і людях. Але важливі не вони, а їх послідовність: правильна, не хаотична. Погодьтеся, мало хто думає про головні орієнтири, порядок досягнення мети. Це начебто матриці - деталі важливі як складові чогось цілісного, а не самі по собі. Але якщо хоч одна частинка випадає, результату не досягти - настає хаос і приходить лише повне розчарування.
Які стереотипи художників дратують найбільше?
- Художника вони не повинні дратувати в принципі. Стереотипи - це все, що оточує нас. Навіть у мистецтві повно шаблонів: портрети, натюрморти, пейзажі. Напевно, художниками і стають для того, щоб не заперечувати стереотипи, а винести з банальностей все найкрасивіше, особливе. Звернути увагу на нюанси, підкреслити їх або поглянути на них під зовсім різними кутами. Думаю, що в шаблонах як таких немає нічого страшного, з ними завжди можна грати, насичуючи своїми емоціями.
Як, по-вашому, пройти через болото масової думки і дії ззовні, і дістатися до найпотаємнішого?
- А це якось само по собі відбувається. Для мене це природний процес, який не пояснити. Це просто натхнення. Воно вивільняє все найпотаємніше і сьогоденне.
Яна, для кого ви пишете? У споглядальника ваших робіт є портрет? Це чоловік або жінка, зріла і стримана або вразлива особистість?
- Це і не чоловік і не жінка. Композитори не пишуть мелодію тільки для чоловіків або жінок. Ось і я пишу картини для всіх тих, кому вони просто можуть бути близькі. І на розумних і дурних їх не розділиш. Моя аудиторія - це люди, які можуть обходитися без слів або яким недостатньо одних тільки слів - їх і так вимовляють незліченну кількість.
Що ж поганого в словах?
- У них немає нічого поганого. Я говорю про те, що візуальне вираження не менш повноцінне і самодостатнє, ніж словесне. Хтось взагалі скаже - якщо ми можемо говорити, то навіщо писати картини? Аналогічно: навіщо знімати кіно, я просто роздам усім синопсис - 2 листочки, про що фільм. Ну, прочитав, добре, сплачуй мені 40 гривень за квиток! Але ж тільки цього вам буде мало, правда? (Сміється)
Наприклад, коли я пишу роботу, то з нею говорю... або я співаю. Все залежить від настрою. Більшість з нас думають словами, ще невелика частина - цифрами, а я думаю квітами. До смішного іноді доходить - коли бачу людину або просто красиві місця, з ними бачу і барвисті, яскраві плями... і відразу уявляю собі як це перенести на полотно... Знаєте, це завжди було в мені - скільки себе пам'ятаю, думаю квітами. Це відбувається несвідомо. Це - частина мене. Себе, наприклад, я бачу жовтого кольору. Він мій улюблений, тому я його часто одягаю.
Існує думка, що художники - досить складні, занурені в себе люди, замкнуті у своєму внутрішньому просторі. Але, дивлячись на вас, на те, як ви весело і легко говорите і поводитеся, у мене складається протилежна думка. Що ви самі про це думаєте?
- Це особисте бажання кожного художника. Якщо йому хочеться бути закритим, чому б і ні? Але це зовсім не означає, що кожен майстер - замкнутий в собі відлюдник. Взагалі усталений образ митця - це ярлик. При слові "художник" люди зазвичай уявлять дядечка в толстовці і береті на природі, в руці - палітра, треба підходити, махати головою і говорити "схоже" (сміється). Я проти ярликів. Відкритість чи закритість - це не якість художника, а особливість характеру людини. І тільки. Що стосується особисто мене, я дуже люблю насичені відчуття. Люблю рухатися, люблю екстрим. Переношу ці емоції і на полотно... Ось зовсім недавно стрибнула з парашута.
Хм ... Ви бунтар?
- Я швидше непередбачувана. Цілком можу бути і спокійною. Але ніколи не будую плани на тривалий час, та й ніхто не чекає від мене якоїсь гіпервідповідальності. Але, стривайте! Це не означає, що на мене не можна покластися. Можна. Це радше означає, що моє життя підпорядковане тільки мені і я сама вирішую - чому і кому в ньому бути, а чому - ні.
А що вас надихає? Часто стимулом натхнення для творчих людей служать почуття - пристрасть, розчарування, біль ... Як це відбувається у вас?
- Та емоції тільки і надихають! Мене щось вражає, і тоді мені хочеться продовжити це враження в картині. А якщо навколо тільки сірий будень, які вже тут можуть бути емоції... До речі, щодо замкнутості художника: якщо в його житті довго нічого не відбувається, все прісне і буденне, тоді то він і йде в себе. Це відразу відбивається на роботах...
Але емоції можна і стимулювати? У вас є якийсь "допінг"?
- Я дуже люблю музику, причому - будь-яку. У тому числі і "попсу", українську чи зарубіжну. І танцювати люблю. Спілкування з цікавими людьми теж надихає... Знаєте, знайомлячись з людиною, мені дуже хочеться зрозуміти, що вона собою являє. Не просто дізнатися, чим вона займається і який у неї план життя, а зазирнути під "обгортку". Побачити її грані, розгадати колір. Це як відкрити для себе щось унікальне - новий світ, всесвіт ...
Чи є у вас кумир? Ідеал?
- Кумир - немає. Ідеал - швидше збірний образ. Ідеалів як таких для мене не буває. Виділяю в людях якісь яскраві риси, деталі, навіть окремі вчинки. Вчені якось скомпонували "ідеальне" жіноче обличчя, воно виявилося абсолютно непривабливим, хоча самі по собі всі риси прекрасні. Можна складати в коробочку "ідеалу" окремі елементи, але не ліпити їх в єдине - це точно.
Улюблена тема ваших робіт?
- Я люблю зачіпати різні теми. Це не обов'язково тільки якийсь глибокий образ - мені до душі і пейзажі, і натюрморти. Як і в техніці - я перебуваю у постійному пошуку. Пробую, експериментую. Відкладаю, повертаюся і знову пробую. Шукаю нове, поєдную... І так нескінченно.
Навколо талановитих людей завжди багато уваги і нескінченні очікування. Все чогось хочуть, всі кудись спрямовують... Чого чекають від вас? Чого ви сама чекаєте від себе?
- Мене дійсно оточує багато людей, і, ймовірно, хтось із них може бути в чомусь в мені розчарований. Я ніколи не замислююсь, чого від мене чекають, тому що якщо намагаєшся виправдати очікування, в результаті часто виходить саме розчарування. Я просто живу, і, може бути, на цей раз чомусь засмучу людини, а наступного разу - ні. Мою увагу, мої старання, моя любов віддаються кожній роботі цілком без озирання на чиїсь очікування.
Як думаєте, ви талановита?
- Я прагну бути талановитою. Тобто весь час удосконалююся. І навіть якщо б мені сказали, що я - бездарність, я б все одно займалася тим, чим займаюся. Всім неможливо сподобатися, тому я і не прагну.
Яна, адже ви весь час у русі, невже ніколи не хочеться сказати "стоп"?
- У якісь моменти можна призупинитися, щоб щось розглянути ближче. А сказати "стоп" - тільки раз в житті. Взагалі, я життя дуже люблю, тому мені й не хочеться зупинятися. Швидкість життя - це задоволення, драйв. Це - знову-таки - частина мене.
Все більше переконуюсь, ваш образ дуже суперечить образу художника, який ми звикли бачити і представляти. Сильний контраст. Що ви самі про це думаєте?
- А як ви собі уявляєте художника? Обов'язково такого в береті, про який ми говорили раніше, чи відірваного від реальності мегакреативного зарозумілого хлопчика? Так, такому образу я суперечу і мене це не дуже хвилює. Мені подобається добре виглядати, це теж свого роду мистецтво. Адже робота художника - тільки один напрямок з багатьох в моєму житті.
Існує думка, що від самотності біжать до творчості. Як вважаєте?
- Знаєте, коли ти сам на сам зі своєю роботою - можна відчути самотність. Але вона зовсім інша. Ти і робота - це вже не класична самотність, саме цей стан дуже багатогранний і наповнений життям.
А ви самотня?
- Я - ні, не самотня. Я люблю, коли мене оточують люди. Я люблю бути наодинці у своїй майстерні, коли є тільки картина і я. І в тому, і в тому випадку я абсолютно не відчуваю себе самотньою. Я щаслива, а щасливий не може бути самотнім (сміється). Розумієте, щастя - це гармонія роботи, думок, дій, сім'ї... багато всього в одному цілісному стані. Людина повинна прагнути кожну лінію життя доводити до такої міри, щоб відчути усередині щастя.
А гроші потрібні для цього?
Думаю, ні. Ви бачили багато багатих людей, які щасливі? Це стан неможливо виміряти фінансово...
А як щодо балансу грошей і задоволення від роботи?
Якщо художник пише свою картину тільки заради грошей - вона втрачає свою магію. Мені однаково приємно і дарувати, і продавати картини. Дарую тим, хто дійсно це оцінить. Для таких людей своїх робіт мені ніколи не шкода. І винагорода за працю має бути - емоційна, фінансова. Як і в будь-який інший роботі. Але якщо поставити на терези гроші і просто роботу над картинами, остання для мене буде переважувати в сотні разів!
А що ви ще хотіли б спробувати?
Та стільки всього багато навколо! У найближчих планах - навчиться керувати вертольотом. І звідти переносити свої відчуття в майстерню. Не так важливо що, головне взагалі хотіти чогось...
4 
4880
Коментарі
11