"Освоились практически по всем кладбищам Киева": в прокат выходит черная комедия

23

В украинский прокат выходит картина "Я работаю на кладбище", режиссера Алексея Тараненко. Сценарий базируется на книге рассказов Павла (Паштета) Белянского, сейчас воюющего в рядах ВСУ. Создал их, когда имел в Киеве фирму, которая производила памятники. Собирал реальные истории людей, заказывавших надгробия. Сценарий к фильму написал в 2018 году. Рассказывает о 35-летнем Александре, который потерял смысл жизни и устроился работать на киевское кладбище. У него тяжелый характер, он цинично относится к жизни и смерти. Принимая заказы на изготовление памятников, попадает в трагикомические ситуации. Со временем начинает чувствовать, что "кладбище у многих не снаружи, а внутри". Находит новый смысл и возвращается к полноценной жизни, по сюжету. Жанр картины – драмеди с элементами черного юмора. Снимали его в 2018-2019 годах в Киеве. Премьера намечена на 15 сентября.

Gazeta.ua поговорила с авторами фильма и исполнителями ролей об основных месседжах картины, почему она актуальна во время полномасштабной войны и как работа над фильмом повлияла на мировосприятие съемочной группы.

 

Павел Белянский, автор сценария, воюет в рядах ВСУ

"Рассказы писал, работая на кладбище, зарисовки такие "с натуры". Этих историй хотел "впихнуть" в фильм по максимуму. Продюсеры и режиссер хватались за голову и говорили: "Боже, сколько у нас героев! Не может быть столько героев в кино". Я отвечал: "Еще погодите, это еще не все…." Им со мной, а мне с ними было тяжеловато, пока создавали сценарий. У кино есть определенные законы, по которым создается. Вошли не все зарисовки, которые хотелось бы.

 

Фильм создавали в течение нескольких лет. В 2020-2021 годах картина "Я работаю на кладбище" участвовала в фестивалях.

"Когда-то думал, что меня занесло на кладбище так внезапно и неожиданно с именно для того, чтобы записал все эти истории. Когда перед началом съемок общались с режиссером, продюсерами была одна просьба: чтобы это было зрительское кино. Важно донести его главный месседж. то, что жизнь она есть, как бы ни было сложно, она существует, продолжается. И смерть, какая бы она ни была, при всей ее трагичности – это часть жизни. Это как начало войны – смерть это всегда несвоевременно. Не думаешь, что вот оно сейчас что-нибудь случится – если случается, то это происходит вдруг. Как говорит мой ротный: "А если они по нам завтра будут бомбить? Не надо ждать – надо жить сейчас. И о смерти надо переживать, смотреть сейчас – а когда еще будет время?

Мне хотелось в фильме, может, чуть больше смеха, юмора, меньше драмы. Чтобы посмотревший человек задумался над тем, как он живет, на что обращает внимание, какие мелочи отвлекают от важного. Чтобы человек посмотрел и задумался над тем: зачем вообще это все – жизнь, что он здесь делает", – рассказал сценарист.

 

"Как и после того, как работал на кладбище, так и сейчас, когда воюю – у меня одна мысль, которая коррелируется: надо жить здесь и сейчас. Что там смерть рядом, что здесь. Она вообще рядом. И вообще жизнь рано ли поздно завершается именно смертью, поэтому нужно жить. Если хотите что-то съесть или сделать – надо делать. Потому что завтра может не быть – и однажды завтра действительно не будет. Потому если хочешь кем-то быть – будь им.

Мне очень нравится, когда я приезжаю в столицу и она живет относительно мирной жизнью – и это хорошо. Потому что если относительно мирные города живут войной, то мы плохо делаем там свою работу. Люди не должны забывать о войне, но только войной жить нельзя и не нужно – мое такое мнение. Помнить, помогать надо – но жить только ею – нет. Жизнь очень разнообразна, ее нужно жить на полную", – говорит сценарист.

Виталий Салий, актер, сыграл главную роль

 

"Прочитав "Я работаю на кладбище" – не смог остановиться и прочитал почти все книги Павла. Это кайф. Фильм актуален вопросами, которыми он задается. Которыми задаются сейчас украинцы. За что? Почему эти испытания выпали нам? Как с этим жить? Как не отчаяться? Как победить тьму внутри? Он актуален тем, что дарит надежду", – говорит актер.

Рассказывает о своем герое.

"Героя фильма, Александра, зритель встречает в момент его разочарования в жизни, разочарованности в справедливость мира, опустошенного, который не ищет смысла жизни. Более того – его профессия сама по себе максимально удалена от понятия "жить". Он сознательно, физически и внутренне, эмигрирует от всего, что связано с жизнью.

Драма Александра в том, что ему не за что схватиться, чтобы найти оправдание тому, зачем ему быть, жить, что-то делать. Более того – он и не хочет этого делать, не видит знаков, которые дает ему вселенная. Герой скатывается в пропасть, даже с некоторым удовольствием самоубийцы. Но ряд событий – страшных, смешных, бессмысленных, страстных – меняют его. И дают надежду. А надежда – это очень важно для желания жить", – говорит Виталий Салий.

Считает, что картина может произвести терапевтическое впечатление на зрителей.

"Жизнь – такая штука, что найдет возможность восстановиться и расцветать, даже там, где ее уже и не ждут. Поэтому, наблюдая за путем моего героя, каждый, кто сейчас находится в отчаянии, унынии, депрессии, сможет найти для себя пример того же чуда жизни и чуда надежды, которые помогут победить смерть и конец", – рассказал актер.

 

Алексей Тараненко, режиссер

"У главного героя, как у человека в глубокой депрессии, специфический юмор – он максимально циничен, отрицает все, что вокруг него происходит. Мы очень долго искали актера на главную роль. Виталий не был поначалу для меня очевидным выбором. Мне хотелось более "мужественного", закрытого, сурового актера. Но он записал очень мощные самопробы, выбрал один из самых главных монологов. Записал его на смартфон и это показало сразу, что он – правильный выбор. Виталий – чрезвычайно мощный актер, который привнес в роль очень много разных находок, за что я ему очень благодарен. Довольно долго мы с ним искали состояние его героя. Нам не хотелось высоких нот, истерик. Ибо как правило депрессия и пограничное состояние – это апатия, потеря интереса ко всему, такие "Пятьдесят оттенков серого". И мы сосредоточились на том, как можно представить этого сложного персонажа наиболее "тихим" образом, – рассказал режиссер.

 

"Люди в наиболее сложных жизненных ситуациях все равно шутят. Невозможно жить постоянно в этом напряжении, в страхе смерти. Люди юморят, пытаются отвлечься, несмотря на то, что им тяжело. В картине юмор плюс-минус такой же, потому что невозможно жить в окружении смерти и постоянно испытывать либо боль, либо страх, либо еще какие-то негативные эмоции, поэтому люди просто продолжают жить.

И фильм об этом – что даже если ты теряешь кого-то важного, даже если ты в этом виноват в определенном смысле, или считаешь себя виновным – все равно жизнь одна и ты должен жить дальше", – рассказал Алексей Тараненко.

Рассказал, как относится к премьере картины во время полномасштабного вторжения.

"С началом полномасштабной войны мне показалось, что война как-то обнулила фильм – то, что происходит, гораздо важнее, чем то, над чем мы работали в картине. Но показы на кинофестивале в Черновцах показали, что фильм действительно актуален для публики. когда очень много людей погибли, смерть сейчас совсем рядом с каждым из нас – получила еще большую актуальность. Собственно, картина не о смерти как таковой, а о том, как жить после того, когда ты потерял кого-то очень родного. Он – о принятии потери", – рассказал режиссер.

Картину снимали на трех кладбищах – Байковом, Лесном и Берковцах. Локации выбирали придирчиво.

"Освоились практически по всем кладбищам Киева, были в области. Я еще в 2018 ездил на Лычаковское во Львове – оно слишком европейское, слишком красивое. Не такое, как в целом по Украине – кладбища достаточно обычные, преимущественно не очень ухоженные, как правило, заросшие. А Лычаковское выглядит как музей, как парк – я подумал, что лучше выбирать что-то ближе к нашей реальности.

 

Тема смерти, кладбищ напрягает людей, у нас относятся ко всему этому с предубеждением. У меня такой предвзятости не было – мне "повезло". Когда был подростком, умерло достаточно много близких людей. Я присутствовал на похоронах. Наблюдал за тем, как это происходит. Всегда удивлялся, что мы плохо умеем выражать свои эмоции и искреннюю поддержку. Все сводится к очень заезженным словам – о "земле пухом", "моих соболезнованиях". Люди довольно скомканно выражают эмоции. При этом все закрытые, напряженные, боятся сделать что-нибудь не то. А потом, когда все едут на поминки, буквально 1-3 рюмки водки – и все расслабляются, начинается чуть ли не "свадьба".

Еще до войны мне казалось, что у нас тема смерти очень табуирована, на эту тему люди не умеют ни говорить, ни выражать эмоции. Показалось, что мы сможем что-нибудь и на эту тему проговорить в фильме. Смерть неизбежна, но жизнь одна – она невероятна и прекрасна, и у тебя другой не будет", – говорит режиссер.

 

"Актёра Виктора Жданова на самом деле закопали в землю, где-то на минуту. Прикрыли небольшим слоем – 20-30 сантиметров. Но это земля, достаточно большой вес для человека. Трудно лежать и не дышать, когда у тебя на груди лежит несколько десятков килограммов земли. Актриса Галина Корнеева его откапывала вручную – это все снимали, он был в штанах и свитере, было утепление, потому что на улице уже +10, но все равно это было нелегко физически и морально, потому что когда человека закапывают живьем, когда земля начинает закрывать лицо – это жутко. Группа была вся напряженная – но актер справился отлично. Однако на монтаже, когда мы начали смотреть, как эта сцена работает, то выяснилось, что лучше оставить загадкой – откопала она его или нет. Сцена не вошла в фильм", – рассказал Алексей Тараненко.

 

"Польская актриса – Виктория Городецкая разбила могилу сына своей персонажки молотком. Это была настоящая гранитная плита – она со 2-го дубля отразила огромный кусок. Это была неожиданность для всех и для нее в том числе. Но актриса столько силы и эмоций вложила, что гранит треснул и развалился", – рассказал режиссер.

Анна Иванова, актриса, сыграла дочь главного героя

"Началось все с самопроб. На тот момент самопробы дома на телефон были чем-то новым. Более популярными стали после начала коронавируса. Когда меня пригласили репетировать сцены из тизера – мне было 14 лет. Мне как "божьему одувану" немного сложно давались. Очень помогал Виталий Салий и наш режиссер – Алексей Тараненко.Я справилась.И уже на съемках было намного легче. В профессиональном плане этот проект дал опыт, раскрыл меня с новой стороны. Начала натренироваться играть не "божьих одуванчиков", Понимать, что в кино показывать "фак " – это нормально, это кино, это персонаж. И в профессиональном плане выросла. Также получала опыт от прекрасных актеров", – рассказала актриса.

 

"В принципе персонажи все отличаются от нас в жизни. Возможно, что-то общее есть, но вообще это другие люди. Сама Алиса – девочка довольно закрытая, в своих мыслях. Всем своим внешним видом кричит отцу: "Обрати на меня внимание, пожалуйста! Вернись и вернись к жизни!". Ей не хватает Саши и она пытается вернуть его, когда удалился из-за страшного события, которое произошло в прошлом. Алиса в тизере к фильму была достаточно экспрессивной. В фильме – отличается. В картине она больше ангелочек – такой очень уверенный в себе, который знает цель, чего он хочет - пытается вернуть отца. Она довольно положительный персонаж. Имеет цель изменить отца. Но сама тоже меняется. Понимает, что не всегда может быть так, как она хочет. Набирается мудрости. То есть из ребенка она превращается в более состоявшуюся умную девушку", – рассказала актриса.

 

"Образ Алисы нашел отклик во мне, потому что он совпадает с мироощущением героини. Если посмотреть внимательно в фильме – то, в зависимости от ее эмоционального состояния, она меняет одежду. От более яркой до более побитой, порезанной, более тусклой. У меня в жизни другой стиль одежды. Но как для Алисы это просто идеальный стиль, который отражает ее внутренний мир, мне было интересно побыть с разным цветом волос. Когда была с сине-розовыми волосами – дети на улице говорили: "Смотри, мама, фея идет!" А в школе на удивление все спокойно отреагировали – все знали, что это для съемок", – рассказала Анна.

 

"Фильм, в первую очередь, о жизни. Как бы это ни странно звучало, учитывая название. Но даже в самом мрачном месте есть жизнь, истории, есть живые люди с живыми чувствами. Сейчас вокруг нас столько боли, неопределенности, что у людей иногда опускаются руки – а наш фильм, по всей видимости, показывает жизнь с другой стороны. Показываем, что также есть боль, есть потеря, но есть и юмор, который позволяет отдохнуть и осмыслить другую сторону жизни. То есть фильм о жизни после потери, жизнь с новой философией. Что нужно делать шаг за шагом, чтобы выйти к чему-то хорошему и светлому", – рассказала Анна.

Столкнулась со страхом смерти, когда впервые спустилась в укрытие в феврале 2022 года.

"Помню, что первые мысли о смерти начались, когда мы спустились в метро с родителями. Бомбоубежища рядом нормального не было – спустились в подземку, нашли там хорошее место. Когда уселись – у меня был вихрь из мыслей: что будет дальше, что будет со страной, что будет, если умру, – потому что этот вопрос стоит над тобой и не покидает. А тогда просто понимаешь, что ты не узнаешь, когда ты умрешь, умрешь ли ты, сколько ты проживешь, что ты успеешь сделать. Не угадаешь этого, и надо сказать себе, что если я на что-то не могу повлиять – то какой смысл переживать. Меня мама на эту мысль натолкнула. Мы можем помогать нашей стране двигаться вперед к победе, но мы не знаем, что с нами будет завтра. И если мы не можем на это повлиять – то и сильно переживать, видно, особого смысла нет, потому что мы не угадаем", – рассказала Анна.

 

"Я решила точно перейти на украинский. Давно хотела, но что-то останавливало. Окунулась в историю Украины, нашу культуру, начала это все изучать. Это как-то шло мимо нас – и даже если в школе преподавалось, то не считалось чем-то интересным. А у нас так много, чем можно гордиться, сейчас я очень хочу изучать украинскую культуру, помогать нашему украинскому кино – оно просто нереально крутое – и популяризировать все украинское.

Если говорить о языке – была поражена, как он меня дополняет. Язык очень совпадает с моим внутренним миром. Если о культуре, литературе – я еще в процессе изучения, но мне очень нравится. Впечатляет, что, несмотря на все препятствия, которые создавала нам Москва, Россия и до 2014 года, до полномасштабного вторжения – всю нашу историю нам уничтожали, пытались нам закрыть рот – но всегда эта волна украинского восстанавливалась, двигалась дальше. Творила и не боялась даже смерти!", – рассказала Анна Иванова.

Андрей Исаенко, актер, сыграл напарника главного героя

"Мой герой – работяга-парень. Атмосферный персонаж. Постоянно цитирует философов, классиков. Он, пожалуй, много прочитал, но не знает, как этим пользоваться. Не могу сказать, что он невпопад свои цитаты вставляет – всегда говорит уместно. Но помог ли ему этот багаж знаний по жизни – я не уверен в этом. Хотя, возможно, у него тоже какая-то трагедия личная, но она не раскрывается в кино", – рассказал Исаенко.

 

"В кино не входило в планы выходить во время войны. Может быть сейчас актуальным, потому что надо быть жизнерадостным и легче относиться к смерти. То есть нужно жить здесь и сейчас – такой можно сделать вывод из фильма. Фильм о непримиримости людей со смертью и о том, как следует к этому относиться правильно, быть немного жизнерадостнее и больше любить жизнь и наслаждаться ею.

Кино сделано как "драмеди" – с юмористическим отношением к жизни и смерти. Насколько я знаю, насколько мне рассказывали – на фронте очень обостренное чувство юмора. Бойцы постоянно шутят, поднимают свое настроение, поддерживают его. Без юмора никуда нам не деться – с ним легче жить. Этот момент может быть соприкосновением нашего мира сегодняшнего и киношного мира", – говорит Исаенко.

 

"Должны фильмы выходить. Как показала премьера военной драмы "Снайпер. Белый ворон" – людям это нужно. Для такого времени сделали неплохой сбор. Сходил на кино, посмотрел его с большим удовольствием – фильм мотивирующий. Мне кажется, что надо выпускать фильмы сейчас разного уровня, жанров. Есть жажда украинских фильмов, кино. Оно сейчас осталось только на ютубе и то далеко не все. Сейчас показывают единый марафон, и там совсем нет развлекательного контента, а отвлекающие моменты для людей, чтобы перезагружались, очень нужны. Сейчас все направлено на войну, и это правильно, но надо уже запускать эти процессы. Сейчас все стоит, кинокомпании разваливаются и расходятся – а потом их просто некому будет отстроить, люди пойдут или в другие профессии. Так же происходит и с театрами", - подчеркнул Андрей Исаенко.

Премьера картины "Я работаю на кладбище" – с 15 сентября 2022 года.

×