Протягом останнього року в Ірпені побудували перший в Україні 3D-будинок, а у Львові надрукували першу в Європі школу. Це стало закономірним підсумком розвитку 3D-технологій, без яких сьогодні вже не уявляють своєї роботи ані архітектори, ані дизайнери, — вважає Олена Приходько. Маючи понад 10 років досвіду в архітектурі та дизайні, вона є визнаною експерткою у цих питаннях. Олена — засновниця та співвласниця студій Kebeta Design в Україні та США, член найбільшої американської асоціації дизайнерів інтер'єру ASID, учасниця українського конкурсу "Інтер'єр року", член журі міжнародної виставки American Business Expo, авторка численних наукових робіт.
Персоналізовані меблі, швидка кастомізація інтер'єру за допомогою 3D-друку — це вже відбувається, і це справжня революція. А коли з'являться більш універсальні та доступні принтери й суміші, вони повністю змінять усю нашу галузь. Втім, 3D-технології вже принесли із собою безліч кардинальних змін. Удосконалилися AІ-помічники, VR, анімації — все це дозволяє буквально за один день показати клієнту десятки різних рішень і відразу отримати зворотний зв'язок. 3D стало не просто частиною проєкту, а живим інструментом, який допомагає спілкуватися, переконувати й приймати рішення значно швидше, ніж це було можливо якихось 10 років тому.
Наскільки я розумію, Ви використовуєте VR 360° для презентацій. Як це впливає на сприйняття проєкту клієнтом? Чи допомагає це уникнути непорозумінь і внести правки на ранніх етапах?
Так, VR справді вражає. Клієнт не просто дивиться на картинку — він буквально "входить" у простір і відчуває його масштаб: бачить висоту стелі, розуміє, як падає світло, наскільки зручно розміщені меблі. Це допомагає уникнути тієї самої фрази: "Я не так це собі уявляв". Завдяки зануренню у проєкт на ранньому етапі, ми можемо одразу скоригувати деталі й ухвалити впевнені рішення. Це зберігає час, зменшує кількість коригувань і робить процес роботи значно спокійнішим і для клієнта, і для команди професіоналів.
Ви згадали використання штучного інтелекту. Як ви застосовуєте цей інструмент у дизайні інтер'єру?
Нейромережа Midjourney — це моя творча лабораторія. Я використовую її для створення мудбордів, експериментів із формами та текстурами, генерації нових напрямів. Але це не фінальний інструмент, а радше натхненний перший крок. Після цього в хід ідуть інші нейромережі, а також 3ds Max, Corona, AutoCAD та інші перевірені програми. В арсеналі дизайнера немає й не може бути одного універсального інструменту — важливо вміти комбінувати кілька різних.
Сьогодні багато дизайнерів бояться, що рано чи пізно їх замінить штучний інтелект. Як Ви ставитеся до цих побоювань? Як, на Вашу думку, зміниться професія дизайнера в майбутньому через розвиток ІІ?
Я вважаю, що AІ — це не загроза, а суперсила, якщо, звісно, ти знаєш, як її правильно використовувати. Це справжня чарівна паличка — але тільки в умілих руках. Я застосовую у своїй роботі десятки нейромереж, кожна з яких вирішує своє конкретне завдання: одна генерує текстури, інша — колажі, третя — концепти. Але найкращий ефект — коли ти збираєш їх у зв'язку. І все ж таки смак, логіка, композиція та загальна ідея — це завжди залишається за людиною. У майбутньому дизайнер стане чимось на кшталт режисера: він не малює сам, але точно знає, як має виглядати кадр.
Які поради ви могли б дати початківцям-дизайнерам, які бажають опанувати 3D-технології?
Починати треба з основ: вчитися бачити. Розуміти світло, тіні, пропорції, настрій. Потім уже опановувати програми: SketchUp, 3ds Max, Corona, Blender, а також, звісно, нейромережі — це невід'ємна частина нашого майбутнього. Але найголовніше — це смак, насмотреність і розуміння того, як створити не просто гарну картинку, а живий, гармонійний простір. Техніка — це навичка, смак — це мистецтво. І саме поєднання цих двох начал дає силу справжньому дизайнеру.
2 
1
Коментарі